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Morgan emociona al Price

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Dos noches épicas en el Circo

Ver en directo a Morgan ha sido realmente maravilloso. El domingo 27 de enero, la banda madrileña cerró su segunda actuación en el ciclo de conciertos INVERFEST. Tras un primer sold out el sábado 19 de enero en el madrileño Teatro Circo Price, se vieron obligados a ofrecer una nueva oportunidad para disfrutar de su música.

Tuvimos la suerte de asistir al primero de los dos conciertos. Durante dos horas, fueron muchas las sorpresas que Nina y compañía tenían preparadas para un público entregado desde el primer minuto. Tras interpretar algunos de los temas que componen su nuevo trabajo, Air, irrumpieron en el escenario unas invitadas muy especiales: las Golden Girls. Tres componentes del quinteto corista, entre ellas, la madre de Nina, acompañaron a Morgan durante el resto del concierto repasando las canciones del primer álbum, North, del que fueron partícipes.

La siguiente sorpresa fue la salida a escena del quinteto de vientos, con los que también interpretaron canciones como Sargento de Hierro o una versión muy especial de Queen. Morgan se atrevió a la versión de una de las canciones más famosas de los británicos y podemos decir que, el resultado, fue espectacular. Nina, por un momento, dejó de tocar el piano y, con los pies descalzos y como si de una canción propia se tratara, comenzó a cantar y a bailar Somebody to Love.

Se acercaba el final del concierto y, tras ganarse al público con sus discursos espontáneos, llegó el momento de los bises. Tras volver al escenario, sola entre la multitud, y a punto de interpretar Volver, la cantante aseguró que “al haber comenzado tarde en el mundo de la música”, no entendía muy bien para qué servían los bises.

Para poner el broche de oro, Morgan, las Golden Girls y los vientos nos regalaron unas últimas canciones.  Incluida en su último disco,  Another Road  consiguió que el público se levantara de sus butacas para bailar. Y acompañada tan solo de la guitarra acústica de Paco López, Nina nos emocionó con Marry You, logrando el éxtasis final en uno de los conciertos más importantes para la banda.

La sonrisa de Krahe

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Una noche de noviembre en el Galileo

Habría que preguntarse si Krahe le gritó a la patria: «si la próxima vez» y para hacer uso de su practicidad pensaba «dejar un borrego, una foto novela y una flor de plástico», como lo hizo «el tío Marcial», o es solo que tocó , por el uso.

Huérfanos seguimos sin Krahe, y no hay canción que nos haga reconfortar. Echar de menos es natural, y acercarse al maestro es activar el majestuoso mecanismo de la comprensión. 

En estos días, y para nuestra gloria se edita la reunión de amigos que tenía lugar en Madrid en la sala Galileo, una noche de noviembre de 2016.

Los amigos que iban a dar fe de lo mucho que significó, significa y significará uno de los tipos incombustibles que disfrutamos hasta la nausea, lo que nosotros llamamos «Rocanrol», pero sin distorsiones ni nada, mas que la de la realidad. Para eso estaban las canciones de Javier, para hacernos mejores, para acomodarnos en el retrato que pintó a medida para cada uno de nosotros, pues es seguro que todos hemos querido ser octogenarios y llamarnos Andrés, o ser al menos cinco de las excusas u opciones que proponía en «no todo va a ser follar». Todo menos la otra mitad de doce, o en tal caso la que no sabe o no contesta.

El estreno del single «Coplas patéticas», el único tema inédito que dejó Krahe antes de marchar, hace que nos frotemos las manos, porque tendremos material pasado bajo el filtro de amigos como Joaquín Sabina, y los huérfanos de Krahe, la banda que siempre acompañó al maestro. (Andreas Prittwitz, Fernando Anguita y Javier López de Guereña), que lejos de quedarse en la importancia de elevar su figura mas allá de lo imaginable, siempre pensaron en ofrecer a todos los que amamos su obra el merecido homenaje a un hombre que se convirtió en un referente literario y humano, casi sin darse cuenta.

Cualquier tiempo pasado fue anterior

Javier Krahe

«La sonrisa de Krahe», será el título de este Cd+DVD que saldrá a la venta el 22 de febrero. Con el podremos una vez mas disfrutar ampliamente de la ironía, el aplomo que tenía sobre el escenario, del humor , de su ecuanimidad, y en definitiva de esa capacidad que tenía para que afrontásemos nuestras afrentas de un modo natural. Solo escuchando.

En Cds Radioshow siempre estaremos agradecidos por haber puesto nombre y apellido a nuestras luchas, «Gracias canción», o de como conseguimos tragar espinas sin que duela demasiado ser mas o ser menos.

Luz de nuestras entendederas que alumbras noches enteras. Gracias Javier

1050 Discos Cardinales

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Presentación en el Savoy de Madrid

Temblorosos, al volante de un minúsculo coche biplaza con más de quince años de viajes. Hablando de músicas que están por llegar gracias a otras que ya se grabaron. Con dolor de riñones por la tensión que produce una ciudad sitiada a la contaminación, con la ilusión de alcanzar el lugar donde queríamos estar. Conseguimos aparcar en zona azul, justo al lado del Savoy, para abrazar a nuestro querido Juanjo Mestre.

La mesa de presentación de 1050 Discos Cardinales

Un par de Peronis con tapita, pizza estupenda que evocó la adorada Florencia; las canciones del Landscapes & Still-life de Willie B. Planas recordando los primeros años de CDS RadioShow, un par de caladas hondas a la tarde y una rubia delgaducha por llegar.

La coqueta y cálida sala del club madrileño exhalaba música por los cuatro costados. Mestre lucía chapa en la solapa de Love, la banda del imperial Arthur Lee. Spinosa se abrigaba con la camiseta de Springsteen comprada en la última gira que trajo al boss a Madrid. Aguilar lucía la insignia de los Kinks en el cuello de su abrigo, regalo de un querido oyente, de los que saben lo que escuchan. Así, con otra cerveza, nos introdujimos en la presentación de libro 1050 Discos Cardinales.

Aguilar, Mestre y Spinosa

El valenciano se pertrechó de buenos amigos para comenzar la presentación de su obra. Blandió argumentos contra quienes han dicho que el rock murió con la llegada de los 80 y que fue enterrado en los 90. Y es que hoy día se sigue haciendo buen rock and roll, y ese espíritu lo atesoran cientos de bandas repartidas por este planeta extraño. Si, extraño porque en la presentación se habló de The Beatles y The Rolling Stones, bandas que siguen viviendo el éxito gracias a que sus leyendas son populares, accesibles al gran público. Pero otras aventuras como las de Nick Drake, Jethro Tull o, si nos apuran The Velvet Underground, tienen la firma de héroes subterráneos, hay mucho que cavar para que las nuevas generaciones lleguen a bajar las escaleras para conocerlos.  

Entre los invitados se encontraba Javier de Gregorio, bloguero que escribe sobre música desde la experiencia y que dejó píldoras estupendas sobre la literatura musical. Una de ellas fue que lo mejor que se está escribiendo hoy día se encuentra en los blogs de música. De 1050 Discos Cardinales dijo que era un muy buen libro de cromos, una definición que nos resultó certera y divertida. Todos recordamos nuestros álbumes de cromos de la infancia, en ellos coleccionábamos futbolistas, personajes de las series de televisión o dinosaurios. La imagen se nos coló, perfecta, en el hueco que le hemos hecho al libro para terminar de definirlo.

Hubo buena música en directo con Willie B. Planas, Paul Zinnard, y una sorpresa muy grata que fue conocer a la gente de Hotel Valmont, los madrileños colocaron todos los discos que acercaron al Savoy. En la redacción ya suena Señales, un disco que tiene su tiempo y varias joyas que nos evocan grandes paisajes de juventud. Es por ello que entendamos a Juanjo al incluirlos como disco cardinal.

En definitiva, fue una velada deliciosa. La rubia llegó, disfrutó y se compró un disco. Juanjo se lo firmó y se llevó dos besos. De vuelta a casa sonaba en el pequeño biplaza ‘El bosque de nunca jamás’ de los Valmont. La letra de la canción nos puso melancólicos, estábamos listos para ponernos el pijama de papás.  

Weezer, versiones por sorpresa

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The Teal Album, el inesperado disco de versiones de la banda de River Cuomo

Weezer nos han sorprendido a todos con un álbum de versiones que raya lo delicioso, por divertido y por bien acabado. ‘Teal Album’ nos muestra una visión cuasi fidedigna de los originales seleccionados, pero con el toque de los de River Cuomo, esto es: humor infinito, ironía y pop certero. El éxito obtenido con la adaptación de Africa les ha debido encender varias bombillas y se han decidido a poner una guinda a este formato.

Más allá de lo transitorio del proyecto, en breve conoceremos el contenido original del álbum negro del cuarteto, discos como este percuten directamente en sus seguidores millennials y centennials a los que ellos extienden la posibilidad de acercarse a bandas excelsas como The Turtles, Black Sabbath o Ben E. King. Se convierten así en prescriptores de canciones que, si no olvidadas, necesitan de un nuevo empujón para colocarse en el lugar que merecen.

La adaptación de mítica Mr. Blue Sky de la ELO de Jeff Lynne es soberbia, y repunta un par de años después de que abriese la segunda entrega de los Guardianes de la Galaxia. Paranoid conserva los juegos pirotécnicos de estudio para la voz de Ozzy, habituales también en algunos temas de los angelinos, y su riff sanguinario te taladra por lo vigente que sigue siendo.

TLC, Michael Jackson o Tears For Fears se suman a la fiesta con clásicos como No Scrubs, Billie Jean o Everybody Wants to Rules the World respectivamente.

El próximo 1 de marzo está previsto que la banda estrene el Black Album y con él en circulación emprenderá una gira junto a The Pixies.

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